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《我们的钢琴时代》作者叶柳分享音乐学习经验
作者: 发布于:2017-9-4 17:47:11 点击量:

   《我们的钢琴时代》作者叶柳分享音乐学习经验

 
  2017年6月在北京结束的中央音乐学院第二届钢琴音乐节吸引了大批音乐爱好者,这是中国最高音乐学府举办的一次盛会,由中央音乐学院院长俞峰先生出品,钢琴系主任钢琴家吴迎任职艺术总监,不仅专业性极高,而且面对大众,传播经典艺术与文化。音乐节既呈现了中外著名演奏家的音乐会,也请来多位教育家、学者开办讲座,规模和效果堪比世界顶级的学术型音乐节,这样的难得机会让各地音乐爱好者和学生在中央音乐学院享用了全方位音乐盛筵。
 
  《我们的钢琴时代》作者,乐评家叶柳作为这次音乐节的特邀嘉宾,参与了全程的活动。借着回顾音乐节的契机,结合当下社会钢琴教育的状况,分享给学习者、琴童及其家庭一些见闻心得,与来自音乐节的理念,来作为教与学的参考。
 
  著名钢琴教育家周广仁教授和叶柳女士合影著名钢琴教育家周广仁教授和叶柳女士合影
 
  “古典音乐不是古板的,她是所有感知的抽象”
 
  经常有学琴的人问他的老师:古典音乐我们能听懂吗?没学过听不懂怎么办?其实,这个问题根本不用想!我们经常搜罗饭店吃到各种美食,你考虑过是“吃懂了”或“吃不懂”吗?感官上有可能是吃来顺口,或是刺激味蕾,具有挑战性。至于对美食的理解或欣赏方式,都是个人化的内容。理解食物的材料或烹饪的特点肯定对品味美食有帮助,但如果事先不了解,你也完全可以享受它。同样的道理,古典音乐开始欣赏时由不懂理论而“听不懂”,这没有关系,接触多了总会形成个人的理解:首先是感性的理解——音乐是喜悦或悲伤,明丽或阴郁;随着自己演奏、理论、音乐史的学习,就会逐渐形成理性的理解,是更进一步的“听懂了”。而且,沉浸于古典音乐本身就是一种享受,欣赏时可以把“趣味”放在第一位。那么怎样获取欣赏资源?来源之一就是要去高规格的音乐节,音乐会,它们会让你的耳朵享用到正规而“高级”的声音。就像去了米其林餐厅,而且无论菜品你是否了解,品尝之后总会有相对美好的体验。
 
  展现贝多芬精神
 
  音乐节正值贝多芬逝世190周年,所以系列演出和讲座表达了对这位伟大作曲家的纪念之情。音乐节开闭幕式,五位中央音乐学院钢琴系教师——五位演奏家表演了贝多芬的全部五首协奏曲(开幕式:潘淳演奏“贝一”,盛原演奏“贝二”,杜泰航演奏“贝五”;闭幕式:陈韵劼演奏“贝三”,邹翔演奏“贝四”),为他们协奏的是俞峰院长执棒的中央音乐学院交响乐团。
 
  《我们的钢琴时代》作者叶柳分享音乐学习经验
 
  音乐节同时开设几个“特色”讲座,邀请几位国际著名音乐教育家主讲。主题包括“贝多芬和他时代的钢琴”,“贝多芬的钢琴音乐——人类的精神财富”等等,追本溯源,寻求18、19世纪贝多芬时代的精神。其中还包括当代钢琴演奏者不常接触的“踏板钢琴”——伟大作曲家如巴赫、莫扎特、舒曼、门德尔松都曾使用过这种钢琴——演奏会和讲座直接展现了那个时代的与当今不同的风貌。学习者们如有机会参与这样的活动,会很大程度的拓宽眼界。
 
  中央音乐学院是中国音乐领域最重要的学术品牌之一,总能获得并分享重要的教育理念。比如受邀而来的但昭义先生的关于音色技巧的“独门秘笈”,但教授善于总结,他这次主讲的关于音色技巧的主题在以往很少听到,但易懂易学,学习之后在演奏上能够马上见到成效。钢琴家约菲·蒂娜技惊四座的演奏,让专业的耳朵,挑剔的观众都大为感慨,掌声中不带丝毫“礼貌成分”,而是发自内心的赞美。
 
  音乐节紧密结合大众
 
  这次音乐节“曲高”而并不“和寡”。它迎来了很多琴童家庭和社会上的音乐爱好者。音乐会主要在新建的专业歌剧音乐厅里举行,音响效果很好,内部设计时尚,满足了观众听觉和视觉的要求。讲座多数设置在醇亲王府音乐厅——中国味道的建筑结合西洋古典音乐,形成独具一格,赏心悦目的风景。
 
  根据聆听音乐节的所有演出,叶柳为钢琴学习者总结了三个演奏的要点。首先,一切艺术都需要投入感情,但更重要的是要把感情以适当的方式表达出来,把作品形象理性地架构起来。有了表演逻辑之后才能产生进一步的创造能力。第二,初学者要尽可能多的研习巴赫的曲目,因为巴赫是古典音乐发展的源头,其作品提供了复调思维的基础。钢琴是复调乐器,所以钢琴演奏的复调思维是极其重要的。音乐会中,巴赫专家盛原先生弹奏贝多芬作品中的多层次复调感让作品有了更丰富的美感,给与曲目新的诠释。第三是演奏的平衡感,比如张力和放松的平衡,控制与灵巧度的平衡,这其中的分寸是音乐表现的关键。比如闭幕式邹翔的《贝多芬第四钢琴协奏曲》的演奏,他的“平衡”做得非常敏锐,他并不追求手指的速度,在优雅、敏感的演奏中间亦有激动的起伏——这种“平衡”产生了独具幻想性的演奏。
 
  以上是叶柳对这次中央音乐学院钢琴节的简要概述。《我们的钢琴时代》第二版将对此次钢琴节中的艺术、教育观点进行更多的特别分析,突出展现中外著名钢琴家讲座的精髓、先进理念,将对各年龄段学生的钢琴学习进行直接引导;而且包含对音乐节中著名钢琴家的独家访谈等内容。
 
  附《我们的钢琴时代》作者简介
 
  叶柳,旅美钢琴学者,音乐作家,乐评家,国际顶级钢琴比赛乐评奖评委,全美音乐教师协会会员,钢琴类权威期刊《钢琴艺术》杂志特约撰稿人,专著《我们的钢琴时代》作者。其著作发行后广受好评,2017年8月代表中国文联出版社参加德国法兰克福书展。叶柳曾在中、美多家古典音乐专业期刊中发表作品三十余万字;2005年获得第十三届香港亚洲钢琴公开比赛中国作品高级组冠军。
 
  叶柳曾担任2014年第十届荷兰弗朗茨·李斯特国际钢琴比赛媒体奖评审委员(世界主要钢琴比赛之一,文化部推荐一类国际比赛项目);第六届中国国际钢琴比赛嘉宾评论员,第二届中央音乐学院钢琴音乐节嘉宾评论员。
 
  叶柳曾就读于中央民族大学音乐学院,获音乐教育学士学位;2008年作为访问学者在美国俄亥俄大学(Ohio University)做学术交流工作;后入读纽约城市大学(City University of New York),获得钢琴演奏、音乐文学双硕士学位;并在美国考取钢琴演奏、音乐文学两个专业的博士研究生。叶柳自六岁开始学习钢琴,先后师从于叶德旭、魏廷格、朱雅芬、杨峻、麦迈、朱贤杰、Andre Gribou,Jeffrey Biegel,Ursula Oppens等学习钢琴演奏及理论。
 
  《我们的钢琴时代》作者叶柳分享音乐学习经验


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